Jeremy Corral

Jeremy Corral est depuis 2023 maître de conférences au département d’études japonaises de l’Université Bordeaux Montaigne. 

• CV détaillé (pdf)
• Academia : https://u-bordeaux3.academia.edu/JeremyCorral
• HAL : https://cv.hal.science/jeremy-corral

Avec Chiharu Chujo, il est co-porteur du projet Le Japon sonore : modernité, constructions sociales, rapports de force – JapoSono, Appels à projets MSHBx 2024.

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Chapitres:

• Présentation de Jeremy Corral : 0:00
• Quel est votre parcours?: 0:31
• Quel est l’objet de votre recherche ? : 1:42
• Focus – « La démocratisation du son électronique au Japon » : 3:34

À écouter: 

• Isao Tomita – Daphnis et Chloé, 1979, https://www.youtube.com/watch?v=jrooibKcNtk
• Yellow Magic Orchestra – Yellow Magic Orchestra, 1978 https://www.youtube.com/watch?v=ELvvaBXaqb8

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[Portrait]

Parlez-nous de votre parcours

Je suis historien de la musique contemporaine, maître de conférences au département d’études japonaises de l’Université Bordeaux Montaigne. Je suis rattaché à l’UMRU 24140 D2iA (Dynamiques, Interactions, Interculturalité asiatiques ; Université Bordeaux Montaigne, La Rochelle Université), et chercheur associé à l’UMR 8043 IFRAE (Institut Français de Recherche sur l’Asie de l’Est ; Inalco, Université Paris Cité, CNRS). J’ai écrit une thèse de doctorat sur les débuts de l’histoire de la musique électroacoustique japonaise par le biais des échanges intellectuels et des transferts d’objets entre le Japon, l’Europe et les États-Unis, avec pour intention de proposer une historiographie de la musique électroacoustique décentrée, qui puisse rendre visible la participation du Japon au débat international entourant la constitution de cet art. Puis j’ai enseigné la musique contemporaine japonaise sous l’angle de l’histoire et de la sociologie des pratiques à l’Université des études étrangères de Tokyo avant d’arriver à Bordeaux en septembre 2023.

Quelles sont les thématiques de recherche sur lesquelles vous travaillez ?

Je m’intéresse particulièrement à la manière dont les musiciens japonais ont interrogé leur pratique et élaboré leur œuvre dans le creux d’un dialogue tendu avec l’autre et avec des objets en mouvement qu’il s’agissait pour eux d’interpréter. J’essaie de ne pas séparer la création et la réception de la structure sociale qui les sous-tend ; aussi, se pencher sur les circonstances dont la musique dépend, c’est-à-dire réinscrire les pratiques et les œuvres au sein de contextes politiques, économiques et sociaux spécifiques, permet d’abord de rendre compte de l’ampleur des représentations qui lui sont liées, puis de mettre au jour des ruptures et des continuités diachroniques et synchroniques avec d’autres objets culturels dans leur dimension médiatique et de contenu.

Quelles sont les grandes questions qui animent les chercheurs sur le thème de l’histoire de la musique contemporaine japonaise ?

Travailler, selon une perspective historique, sur des trajectoires transnationales croisées, ainsi que sur l’insertion au sein des mouvements internationaux de sociétés situées en périphérie d’un centre européano-américain imaginé comme l’axe de propagation des formes d’une modernité dont il serait à l’origine, c’est se confronter à des terrains traversés de rapports de force tels qu’ils aboutissent à des mises en invisibilité et à des mises en silence. L’une des grandes questions à laquelle il nous faut alors répondre c’est celle du basculement du regard, qui consiste à porter l’attention sur ce qui de prime abord n’a pas existé, ou sur ce qui n’a pas été révélé dans toute son ampleur. La musique japonaise est encore très peu étudiée en France. Il y a tout un travail à faire à partir des archives locales.

Est-ce qu’il y a des questions ou des travaux que vous souhaiteriez nous présenter ?

La recherche sur le rôle du son dans les processus de modernisation des sociétés non occidentales, dans l’affirmation d’identités collectives déterminées, dans les dispositifs d’intégration ou de résistance sociale, est en train de se développer dans les études historiques, ethnographiques et sociales. Elle sied particulièrement à l’observation de phénomènes locaux et régionaux, par l’analyse des pratiques de production, des mécanismes de réception, des procédés de diffusion et de reproduction. Elle est cependant encore peu avancée en langue française en ce qui concerne l’aire asiatique. Un ouvrage auquel j’ai contribué, Asian Sound Cultures, dirigé par Iris Haukamp, Christin Hoene et Martyn Smith, a été publié chez Routledge en 2022. Il rassemble un éventail de travaux abordant les processus historiques de transformation culturelle, sociale, politique et économique de sociétés asiatiques données au cours du vingtième siècle par le biais du son quel que soit sa nature – la voix, le bruit, la musique – et de la technologie qui lui est afférente. L’ouvrage, dont la proposition est exploratoire, permet de rendre compte de la nécessité d’une approche commune fondée sur la décentralisation de la perspective et sur l’analyse des transferts à l’endroit des contacts interculturels. C’est dans l’intention de lancer une dynamique similaire en France que j’organise avec ma collègue Chiharu Chûjô, maîtresse de conférences à l’Université Jean Moulin Lyon 3, un colloque sur le son au Japon qui prendra place à la MSH Bordeaux en novembre 2024. Nous souhaitons par la suite ouvrir la perspective du projet à l’aire asiatique et intensifier nos échanges avec la recherche internationale.

Est-ce qu’il y a des questions qui restent pour vous des énigmes ou que vous souhaiteriez approfondir ?

J’ai principalement travaillé jusque-là sur la réception des pratiques internationales et leur reproduction au Japon selon des procédés conscients de variation, c’est-à-dire de détermination d’une identité locale spécifique. Ma recherche se focalise aujourd’hui sur les procédés d’autonomie sociale à travers la consommation et la production du son électronique dans les années 1970 au Japon ; mais je souhaiterais aussi dans un avenir proche renverser la perspective et me focaliser sur la représentation d’objets déterminés de l’industrie culturelle japonaise dans la production sonore et musicale d’autres communautés culturelles, notamment celles basées en Europe et aux États-Unis. Cela supposera une analyse des mécanismes de la circulation internationale de ces objets, à raccorder à l’histoire culturelle des zones concernées.

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